. Manierismo .

"Polifemo y Galatea", Anibal Carraci.

Término que ha tenido cierto sentido peyorativo y que surge de la definición que críticos del siglo XVII dan de los pintores que buscan la perfección a la "maniera" de los grandes maestros del Renacimiento.
Dándo al término una acepción histórica, manierismo es el período artístico que va desde 1515 hasta 1610 en toda Europa. Se representan temas religiosos con lirismo y fervor, temas mitológicos, que permiten expresar mejor ciertos sentimientos propios de la época, y temas alegóricos que ejemplifican los hechos históricos. El arte manierista es cortesano, intelectual y teatral.
Se caracteriza, en su estado más puro, por composiciones en las que se rompe el equilibrio, líneas diagonales quebradas, espacios inestables, estilizamiento de los cuerpos, con cabezas pequeñas y extremidades desproporcionadas, que ocupan todo el cuadro y que contrastan con otras pequeñas figuras en la lejanía, audaces escorzos. Gusta la línea enroscada, los colores de tintas discordantes y efectos extraños de luz. Los paisajes son irreales.

"Ares y Afrodita", Tintoretto.

Es un gran estilo artístico que representa lo mitológico casi a la perfección. Igualmente en ésto me gustaría la opinión de Duncan de Gross, quién es para mí, especialista en el relato de historias con mezclas mitológicas.

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. Artista argentino .

"Retrato de Rosario", año 1934.

RAMON GOMEZ CORNET

Nació el 1 de Marzo de 1898. Fue una figura representativa del acervo plástico nacional. Su nombre cubre una etapa del arte argentino que obtuvo el reconocimiento unánime de la crítica nacional.
Su vocación artística se despertó en la adolescencia y fue enviado a Córdoba donde comenzó su formación en la Academia de Bellas Artes. Sus muestras lo destacaron a la consideración de la crítica más exigente quizás porque su arte reflejaba en los rostros telúricos el drama de los hombres y niños de su tierra. En Tucumán designado por su Universidad Nacional para dictar la cátedra de Dibujo; regresó a la Universidad de Cuyo desde donde retornó a Buenos Aires. Proyectó y logró la creación de la Academia de Bellas Artes de Santiago del Estero. El 9 de abril de 1964 falleció en Buenos Aires. Su nombre figura entre los plásticos más importantes del arte argentino.

El "Retrato de Rosario" es una de las obras de arte argentino que más me gustan. Cuando aquel día entré al centro de exposiciones en el que se encontraba, quede realmente impactada. En principio, por el rostro de esa niña que, a la vez que parece misterioso y triste, tiene un dejo de incertidumbre. Y también por la paleta que el artista eligió para realizarla. Si bien la calidad de la imagen no es muy buena, se trata de colores bien definidos en la niña y su silla y un fondo de pincelada abierta y colores claros, que le dan a ella todo el protagonismo mientras éste se releva a un segundo plano.

Fue un artista que supo expresar con un pincel la relaidad argentina de esos tiempos.

Es un poco de información en aproximación a lo que es el arte de mi país y mostrar a este artista que por su calidad me enorgullece.

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Sobre una de mis obras

Deambula por la pintura. No se conoce su destino, ni dirección.
Carece de forma, carece de proporción.
Camina enfundada en un manto de soledad.
Envuelta en una inmensidad ultramar.

De repente, gira su cabeza para mirarme y, desesperada, me pregunta quién es, hacia dónde se dirige, cuál es su destino. Impactada y titubeante le dije que no tenía respuesta para ninguna de sus preguntas, que no lo sabía. Que tuvieron que pasar dos meses desde su aparición sobre el papel, para darme cuenta de su pobreza.
Enojada, volvió su vista a donde antes se encontraba, observando su camino. Ese que ni ella ni yo conocemos, que es incierto.

Así como la hice salir en ese entonces de su guarida para escapar del soporte, la obligué a entrar.
Y es el día de hoy que allí continúa... encerrada en una carpeta de cartón.

Lamentablemente no cuento con la imagen de la obra a la que hago referencia con estas palabras. Pero quería transmitir como la siento, al verla después de tanto tiempo.

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::. Fauvismo .::

El Fauvismo o Fovismo es un término español para denominar el estilo pictórico de características expresionistas tales como el uso de colores intensos, principalmente el verde. Destaca sobre todo por ese cromatismo antinatural. Buscan la fuerza expresiva del color aplicando colores distintos a los que pueden verse en la realidad, por ejemplo, árboles amarillo limón o rostros de color verde esmeralda.
En 1904, Henri Matisse (padre del fovismo), pintó Lujo, calma y voluptuosidad, considerada como la obra síntesis del postimpresionismo, manipulado en un ejercicio personal, y virtualmente un manifiesto de lo que sería el fovismo poco después. La utilización subjetiva del color y la simplificación del dibujo sorprendieron a todos cuando fue expuesto en el Salón de los Independientes del Salón de otoño de 1905. Andre Derain se sintió inmediatamente influido y comenzó a pintar utilizando nada más que la línea y el color. Su desinterés por el acabado y sus colores chillones le granjearon el desprecio de la crítica cuando expuso sus paisajes, pintados en Colliure, en el Salón de otoño de 1906.

Allí también se expuso el Retrato de la Sra. Matisse de Matisse, que fue interpretado como una caricatura de la feminidad y como una excentricidad. La repulsa de la crítica convirtió a los fovistas en el grupo más avanzado de París.
Como movimiento expresionista, apareció cronológicamente a la vez que el expresionismo alemán, con una base de protesta opuesto al positivismo, al naturalismo y al impresionismo. Sus principales influencias vienen de Paul Gauguin y de las ideas de Zola, Nietzsche, Stirner y Huysmans.
Aunque concebían la actividad artística como un impulso vital, el punto de partida fue la resolución de problemas puramente plásticos, como el uso del color en una función plástica y constructiva al mismo tiempo. El maestro del grupo fue Gustave Moreau, en cuya escuela estudiaron Matisse y Rouault, Marquet, Manguin, Camoin y Puy. Moureau no enseñaba ninguna doctrina sino que forzaba a sus alumnos a pintar con independencia y con la técnica que fuera más adecuada a su temperamento. De la obra de Gauguin aprendieron la libertad en el uso del color, que llevaron al extremo (los colores como cartuchos de dinamita, que diría Derain), así como la liberación del temperamento y el instinto personal. También admiraban la capacidad de síntesis y el sentido decorativo de la obra de Gauguin. Para los fauvistas el cuadro debía ser expresión y no composición y orden.

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.. El PuentE ..

"Hubo un momento en nuestra vida en que estábamos tan unidos que nada parecía obstaculizar nuestra amistad y nuestra fraternidad, y sólo un pequeño puente de peatones nos separaba. Cuando estabas a punto de cruzarlo, te pregunté: '¿Quieres cruzar el puente para llegar a mi?'. Pero ya no quisiste hacerlo; y cuando te lo volví a preguntar, te quedaste callado. Desde entonces se han interpuesto entre nosotros montañas, ríos torrenciales, todo lo que separa y despoja, y aunque quisiéramos reunirnos, no podríamos. Pero cuando ahora piensas en aquel pequeño puente, las palabras te faltan y sollozas y te asombras."
Fragmento de "El puente", Friedich Nietzsche.

[Muchas veces no nos damos cuenta que el no animarnos a pasar el puente puede convertir esa distancia en un abismo. No debería ser verguenza dar a conocer los sentimientos que tenemos, hablarlos, transmitirlos, dejarlos que fluyan. Como así tampoco, debería ser verguenza "pedir ayuda" y dejarse ayudar. Sobretodo cuando tenemos la certeza que, al otro lado del puente, hay un ser que espera impaciente.]

::. Más SurrealismO .::

Sigo con un poco de información surrealista. Más que nada para aclarar mis propias ideas.

Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica. Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes. Preferirán los títulos largos, equívocos, misteriosos, lo que significa que importaba más el asunto que la propia realización.

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::. SurrealismO .::

El surrealismo es una tendencia artística surgida entre los años 1920 y 1930. Su aparición oficial se concibe en 1924, con la redacción de "El Manifiesto Surrealista" por el poeta y crítico francés André Breton. Al principio este fue un movimiento literario y filosófico pero los pintores no tardaron en incorporarse a él.El surrealismo surgió del movimiento llamado Dadá, que reflejaba tanto en arte como en literatura la protesta nihilista contra todos los aspectos de la cultura occidental. Como el dadaísmo, el surrealismo enfatizaba el papel del inconsciente en la actividad creadora, pero lo utilizaba de una manera mucha más ordenada y seria. El superrealismo, como también se le llama, es el deseo de expresar el mundo del inconsciente como ese mundo en penumbras y del que pocas conocemos.

En el surrealismo el arte se concibe como una forma de olvidarse de la realidad y buscar una manera de que el hombre se encierre en sí mismo; por algo su significado se deriva de dos raíces griegas: sub, que significa por debajo, y realismo que implica lo que realmente es, o sea, la realidad.Esta tendencia busca inspiración al interior de la misma mente del artista y se olvida del pensamiento racional, porque la realidad no sirve para poner de manifiesto este nuevo sentido del arte. El tema del pintor no se halla delante de él cuando lo pinta, el material proviene de experiencias pasadas y de objetos vistos con anterioridad, cambiados y reagrupados después de un largo período de sumersión en el inconsciente. Su verdadera realidad es aquella que no se ve, es decir, la que esta inmersa en los sueños y el inconsciente. Es por esta razón que el surrealismo es uno de los géneros del arte más difíciles de entender, porque la subjetividad es lo que hace posible la creación del artista.El dibujo es importante con el fin de exponer los sueños con claridad, los detalles son un elemento más de la obra. Los colores se mezclan en sus más variadas formas, pero lo principal es el detalle de los dibujos y la manera irracional en que éstos se colocan en el espacio, creando una belleza plástica innegable.

De vez en cuando al observar algunos de mis dibujos me pregunto, en principio, si es surrealismo esa deformación de la realidad de los objetos que, aunque no lo quiera, expreso en el papel. Y después pienso si lograré una buena aceptación emprendiendo un camino que se aleje de la figuración realista...

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Van Gogh dijo alguna vez que el saber dibujar implica derribar un muro enorme de hierro que se encuentra entre lo que queremos expresar y lo que nos es posible expresar. Pero ese muro no se puede tirar abajo de un golpe o martillaándolo incansablemente. Se debe pulir lentamente, utilizando una lima fina.


[Con la luna a medio terminar me senté a ver las nubes. Ahí me dí cuenta de lo inferiores que somos debajo de semejante magnitud. Y fue inevitable pensar y pensar... Cobijar de vuelta esas pequeñas cosas que, a diferencia de la luna, creía que estaban resueltas y terminadas. Envueltas y olvidadas. Detesto esa vulnerabilidad. Y en esos momentos, sí que me molesta en lo más profundo escuchar mi respiración, porque sé que no hay nada alrededor. Así, ¿cuanto puedo llegar a ofrecer?]

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...Recomiendo...

Aún estando de vacaciones no puedo abandonar el arte. Y como este momento de esparcimiento me lleva a incrementar las ganas de leer, aprovecho a recomendarles un libro bastante interesante. "Van Gogh el suicidado por la sociedad" de Antonin Artaud. Apto para todo aquel que quiera incursionar en cuestiones filosóficas como el ser, la palabra y otro tipo de cuestiones metafísicas. Recomendadísimo!

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(Algunos fragmentos de párrafos perdidos en mi cuaderno)

[Le temblaba la voz al hablar y luego le lloraba la conciencia frente al rechazo. Ellos están volviendo y no pretende una nueva enajenación. La fuerza bruta de las palabras de "ese ser" la invaden... "Ese Ser" que a veces puede dar la más tierna caricia y otras el más crudo mensaje. Quizás no mida sus palabras...pero ella sí. Yo sí...]